是甜的
女娲大神以泥土塑造人形，将其赋予生命，这便是上古时代人们对于自身起源的思考。或许是因这传说之故，没有一个民族如同华夏族这般，对泥土有着如此深厚的情感。于是，华夏文明为世界带来了辉煌灿烂的陶瓷文化。
传承千年，窑开遍地，各具特色。 滇南建水人对陶便有着自己的理解，不上釉，不着彩，所有斑斓皆来自于泥土本身历经高温后的窑变。这便是独一无二的建水陶，古朴、典雅、真挚。
遵循古意，器承妙手，韵出匠心，对器美的极致追求，无以复加。
这，就是我们的坚守，和情怀。
每一件精美器皿的初，都来自于泥土。泥土，是陶的骨骼，陶的肌理。欲成器，必先谙泥性，制泥，这一乏味冗长的过程，深藏着陶的美，酝酿着陶的韵。
【采】建水陶土，以土质细腻，含沙量少而著称。分红、黄、紫、青、白五色，得天独厚。掘出似胶泥，离山体则渐硬。
【甄】取优逐劣，手工分检。色偏不取，质杂不取。
【研】陶土碎块，研磨细致，制成粉状。
【配】五色陶土，色成天然，自取所需，搭配调和。
【浸】浸水搅拌，水乳交融。
【濯】过筛淘洗，去除杂质，循环反复，直至状似 膏脂。
【澄】泥膏静置，沉淀砂砾。在此期间，质重的砂 砾渐渐下沉，而质轻的气体会慢慢上浮，破水而出，似在呼吸，仿佛这缸泥膏拥有了生命。
【沥】舀出细浆，封存入袋，悬于架上，沥干水分。日积月累，一点一滴。
【曝】烈日暴晒，蒸腾水分。一袋袋的泥料，乍眼看去，像是古人的泥塑，形态各异，浅吟私语。此时的膏体，除去多余水分，黏着冰凉，滑腻如肌。
【藏】阴藏陈腐，至少两个冬夏，漫长却又不可 或缺。新泥性躁，入窑易裂，难成器也。不若经年陈腐的老泥，沉敛，温润，厚积薄发。唯有泥面上青苔的深浅默默见证着时间的流逝，静静等候……
现代机械的运用在降低成本的同时，更是极大地提高了制泥的效率。但，我们愿意花两年或是更长的时间去等待一块泥料的成熟，因为我们坚信，自然之美，才是建水陶的本真。
不仅仅扶得上墙
【柴烧之美·制器】历经数载陈腐的膏泥表面，青苔层层满布，苔藓的厚度和颜色，犹如树木的年轮一般，使得膏泥的年岁一目了然。
从藏泥封布被揭开的那一刻起，便宣告了一段新旅程的开始……
【揉捻】刮去青苔，显出膏泥本色，工匠便开始对其进行揉捻。这是一个耗时耗力的过程，每一寸膏泥都必须经过足够的挤压才能将积藏的气体排出，并进一步平衡水分。若是膏泥不够紧实，湿度不均，烧制后的陶器表面就会出现气孔，甚至变形、开裂。
【设计】膏泥，细腻而柔软，以之制器，坚实细润，品相佳。但膏泥亦因含水量高，在烧制过程中易坍塌变形，从而对制器有着极高的要求。故而，膏泥的细腻程度，决定着制器过程的复杂程度。
对于一个出色的制陶艺人而言，在对膏泥的泥性了然于心之后，便会将膏泥的色彩、细润度、黏着张力等特征，与设计图与实样的统一性、可操作性、艺术性、功能性相结合，着手造型设计。
陶器的造型不仅仅是简单点、线、面的组合，而是拥有独立的视觉艺术语言的表现形式。变化与和谐、平衡与适称、节奏与韵律……陶器的形式之美，皆以此为表达。
【拉坯】旋转的轮车是坯体诞生的舞台，在旋舞中初具成形，带着独有的韵律和美感，透出魔幻的气质。一个优秀的拉坯工匠，需要五年以上的时间来熟悉手法、磨练技艺，才能拥有让膏泥在指尖变换的魔法，使得图纸上平面的线条转化为立体的实物，完成一次艺术造型。
【阴干】坯体完成之后，需要时间静置定型，蒸发多余水分。阴干的时间取决于当季气温的干湿程度，以及工匠对泥性掌握的程度。
【粗修】当坯体形状初定之后，便要经过轮盘旋削来去除毛糙，坯体开始呈现出一种初始的形态，谓之第二次艺术造型。膏泥的特性决定了其水分不易渗透，对陶器的烧制有着直接的影响。在一次又一次旋转削修的同时，也使得坯体干湿愈加均匀。
